À propos des carreaux de ciment « Serre Gael »
Pour cet appel à projets, j’aimerais imaginer une collection de carreaux de ciment intitulée Saint Paul deVence dans le prolongement du travail que j’ai réalisé pour le restaurant de la Fondation Maeght.
La collection reposerait sur la superposition de deux écritures graphiques. La première serait composée de grands aplats colorés, libres et sensibles, inspirés de taches d’aquarelle. La seconde prendrait la forme d’un tracé linéaire plus construit, créant un motif géométrique qui viendrait se poser sur la couleur sans nécessairement en suivre les contours.
Ce léger décalage entre les aplats et les lignes est au cœur du projet. Les deux motifs pourraient fonctionner séparément, mais leur superposition ferait apparaître une troisième composition, plus vivante et plus inattendue. Certaines zones délimitées par le tracé seraient remplies de couleurs différentes, tandis que d’autres resteraient ouvertes, afin de créer du rythme, de la respiration et une sensation de mouvement.
J’aimerais retrouver dans le carreau la spontanéité de mon dessin et la liberté de mes aquarelles, tout en conservant la force structurante d’un motif architectural. Une fois assemblés, les carreaux pourraient former une composition continue, presque une fresque, dont la lecture évoluerait selon la distance et la manière dont ils sont disposés.
La palette associerait des teintes méditerranéennes à des couleurs plus franches, lumineuses, voire légèrement fluorescentes. Ces accents contemporains apporteraient de l’énergie et de la profondeur, tout en créant un contraste avec le caractère minéral, artisanal et intemporel du carreau de ciment.
Avec la collection Saint paul de vence , je souhaite ainsi proposer une collection joyeuse, graphique et singulière, située à la rencontre du dessin, de la peinture, des arts décoratifs et de l’architecture.
À propos de Serre Gael
Je suis artiste plasticien et céramiste, issu de la quatrième génération d’une famille d’artistes. Mon travail est profondément nourri par la matière, les savoir-faire artisanaux, l’architecture et les arts décoratifs. J’explore librement différents médiums — dessin, peinture, céramique, sculpture, fresque et installation — en cherchant toujours à créer un dialogue entre l’œuvre, l’espace et son environnement.
Passionné d’architecture intérieure et de design, j’accompagne parallèlement le développement de marques de mobilier contemporain et participe également au dessin de certains modèles. Cette double culture, artistique et décorative, m’amène naturellement à envisager mes créations en relation avec les lieux, les matières et les usages. Je réalise notamment des fresques et des interventions sur mesure pour des hôtels, des restaurants et des espaces publics.
Au fil de mon parcours, j’ai eu l’occasion de collaborer avec des maisons et des institutions telles que Chanel, Fragonard ou la Villa Noailles. J’ai également imaginé des illustrations, des vitrines, des installations et différents projets artistiques en France comme à l’international, notamment au Japon. Mon travail s’est aussi développé à travers des collaborations avec plusieurs collectivités, parmi lesquelles les villes de Sète, Arles, Hyères et Le Lavandou. Je travaille aujourd’hui sur de nouveaux projets, notamment pour La Grande-Motte et d’autres territoires méditerranéens.
Le carreau de ciment occupe une place particulière dans mon imaginaire. C’est un matériau que j’aime depuis toujours pour son caractère à la fois décoratif, architectural, intemporel et profondément lié à la matière. À partir d’un motif, sa répétition permet de faire naître un rythme, une composition ou même un paysage capable de transformer entièrement un espace.
Imaginer une création sur ce support serait pour moi le prolongement naturel de mes recherches : faire entrer l’art dans les lieux de vie et inscrire une écriture contemporaine dans un matériau chargé d’histoire.
